游戏设计信条
从创意到制作的设计原则
作者：MarcAlbinet
作者简介
MarcAlbinet（马克·阿尔比奈）现任育碧公司旗下名作《刺客信条》的游戏设计总监。同时，他一直担任迪士尼和育碧游戏等多家游戏公司AAA级游戏设计总监，领导游戏开发与创新团队。MarcAlbinet的作品包括迪士尼公司《寻找蜂蜜的跳跳虎》系列，曾荣获BAFTA游戏奖“儿童最佳游戏奖”；他为育碧游戏公司设计的《蓝精灵》系列和《舞力全开4》等也堪称经典。
第一章设计工具
游戏设计简史
20世纪70年代末，出现了第一批电子游戏：《弹球游戏》、《保卫者》、《太空侵略者》和电子游戏厅。游戏开发者只是将文学或电影作品移植过来，题材以英雄魔幻世界居多。
20世纪80年代，此前的手工作坊的电子游戏开始产业化，转为大规模产业。这一时期，主创人员几乎都是程序员。图像设计也由程序员完成。技术优先于艺术。
20世纪90年代，电子游戏成为经济领域的重要力量和领*行业。随着显卡的发展，个人计算机带来了更惊艳的图像显示，也对街机造成冲击。年，索尼推出PlayStation游戏机，而世嘉和任天堂也同时分别推出Saturn和N64。娱乐理论没取得太大进步，更多是在游戏形式质量（剧情画面和声音录制）上的提升。
明确设计意图
4F方法：趣味（fun）、实质(fond)、形式（form）、感觉（feel），展现了一种能确认的游戏意图并将其实现的独创方法。
游戏的目的是创造趣味性。趣味不一定是惹人发笑，但一定有令人愉快的经历。其标准是拥有值得称道的体验。
明确游戏的实质，才能赋予游戏一些意义（如价值观、影响）。设计者应该认识到游戏主旨的重要性，懂得主旨需要通过价值观和影响来加以深化，将主旨融入可玩性中。例：人类一败涂地的价值观是“友谊”、“团结”，游戏围绕协同合作的精神展开，每一个玩家都需要其他玩家的帮助和配合。
游戏可玩性
可玩性不同于绘画和写作，他不是有形的创作，只能通过程序实现，才能得以具体化。
游戏可玩性的12个原则：微观可玩性（游戏核心、可玩性组件，3C元素、挑战与难度、失败和胜利的条件），宏观可玩性（游戏环节、激励、游戏系统、系统游戏与叙事游戏、游戏结构、易用性）。
微观可玩性明确了游戏创作中被局部放大的瞬间，定义了各个行动的层面。
宏观可玩性工具能够让设计者有效地构建一款游戏，确保其每时每刻都有趣味性。例：《古墓丽影》是一款有着平台游戏核心和射击游戏核心的双核心的游戏。
其平台游戏核心的某些特性受到限制，角色移动更慢，无法在跳跃时往回转体，更加追求真实感。射击游戏核心采用第三人称，玩家目的是寻找最好的时机，或变换藏身处。
《塞尔达传说》是一款多核心游戏，角色每增加一个新技能，就增加一个游戏核心。想要设计体量如此庞大、核心如此之多的游戏，对设计要求很高，设计者的工作水平和投入的预算至关重要。
表现形式
表现形式是制造沉浸感的工具。游戏设计的基本要素有风格、氛围、标识、游戏视野和游戏世界。
视觉风格：决定了视觉处理方法的选取，视觉风格就是表达方式和绘画的类型。
氛围：直接关系到人们的感受，关系到游戏通过表现形式使人产生的感觉和情绪。
标识：也就是视听标识，包括片头字幕、菜单、图形用户界面。
游戏视野：代表着游戏视角应具备的所有可能。
游戏世界：草图、创造性思维，对氛围、人物、机器、工具的研究，都能为游戏世界的构建添砖加瓦。
关卡设计：制作之前的最后环节
关卡设计是游戏设计的自然延伸，位于与制作后期和正式制作初期，包括关卡模型的设计和制作。
理性关卡设计是游戏设计中存在多年的一种方法：从可玩性组件出发考虑关卡设计，通过已有的结构化方法来把握关卡设计。
微观设计方法可以创作游戏关卡中每时每刻的细节。宏观设计方法的目标是制作关卡框架。把游戏结构与所要激发的情感的曲线发展相结合，就形成了关卡框架。
第二章专业制作流程
创意设计：创意的筛选和确认
创意设计主要分为挖掘创意、组建团队和创意的表达。
想法来自人们日常吸收的内容，是人们每天大量接触电影、游戏、漫画、小说和电视剧的一种必然反馈。
挖掘创意（想法）：目前有三种技法初始创意的方式。第一种方法是从日常生活吸收文化内容，想要有创意，首先要有参考，其次是创作不应该单独行事，应该坚持与其他领域的创作者会面和交谈，丰富自我、创造新事物。最后一种（作者认为最有效）是观察周围，如果没时间吸收文化内容，那就只能