岁末年初，一部小成本沪语电影《爱情神话》以黑马之势冲入院线。电影引发的现象级讨论，从女性主义、阶层差异，延伸到吴语现状、房价变迁等不同议题。一位异乡人用一种娴熟的生活流叙事，将上海的人情况味，市井风貌娓娓道来。在众声喧哗的语境里，90后导演邵艺辉为我们还原了她创造的“神话”。
“我是很受宠若惊，很感激也很感动。你想我过去几年一直在家闭门造车，根本就没有见过什么大场面。就是觉得运气太好了。”对于外界的激赏，邵艺辉就像一个刚毕业的学生，始终谦虚省慎。当被问及《爱情神话》的落地，对于她而言，是否就像一个神话？她认真思考了一下，摇摇头说：“其实这也挺正常的，因为我写作也有很多年了。”转念之间，她低下头，有些害羞：“这都是让别人说的，我不能自己说自己神话吧。”
在《爱情神话》的故事发生地，上海衡复风貌区，上影集团的小洋楼里，一场业界研讨会将《爱情神话》的主创重新聚集在一起。“老灵的，我看了两遍。”上影厂的老演员，在电影中饰演徐峥母亲的张芝华，压低了声音告诉饰演老乌的周野芒：“买了最晚一场，一个人坐在那里，静静心心，没有打扰，我觉得终于拍到了一部电影，我心里向往的电影。”业界普遍认为，《爱情神话》是一部能唤起上海观众情感共鸣的海派“小精品”代表作，它传递了海派文化的精神，而且赋予了时代的含义。然而，继承和延续海派电影传统的，却是一位新人导演，90后的山西姑娘邵艺辉。
“这是我参与的所有电影中影评最多的电影。”饰演老白的徐峥，向现场的业界专家介绍：“影片的导演、编剧不是上海人，她是以一种疏离而清醒的目光，用一种娓娓道来的，很生活化的、平和而宽容的态度来做的。”电影饰演李小姐的马伊琍，曾经在FIRST青年电影展的创投项目上，一眼相中了这个剧本。“当时我觉得，终于有人把眼光放到这个年龄段的人，因为任何年龄段的人都是有资格谈恋爱的，也是有资格谈自己的欲望和感受的。”马伊琍在现场分享，电影里的李小姐就是一段生活流，海派文化是不紧不慢的，是贯穿在生活当中的，是一个体面的、是有距离感的、有张有弛的那种东西。
“既远又近”地观察他们的生活
90后的山西姑娘邵艺辉在上海居住了六年。她把摩登都市的市井风貌写得剔透鲜亮，把已近暮年的主角们写得生龙活虎。一个外来者对上海“既远又近”的观察，拼贴了她在上海的生活碎片，也融合了她对这座城市的想象。电影里的上海也许并不是最客观全面的上海，但是在这种书写中，平等包容的情感观念，却是海派精神的所在。在北方长大的邵艺辉，也在故事里写过自己的家乡，可是在30岁的时候，她将创作背景放在了她生活的上海：“这里有我最熟悉的环境和最熟悉的人物。我有很多“70后”的朋友，有男有女，所以这个故事里有很多我朋友的影子，我把这些朋友的不同特点，都杂糅在一起。我的身边有很多像老白这样的人，我身边好多人都是这么生活的。”
从中产爱情延伸出的中产趣味和美学，引发了城市阶层差异的话题。故事半径发生在上海西区两公里范围内，老白住在独栋洋房里，热衷于买打折商品，修鞋匠端着咖啡，谈论爱情哲学与奢侈品牌。有评论认为，电影里津津乐道的中产生活，割裂了现实语境、悬浮于普通人的日常生活。“有一些人会说，上海西区有一群人他们生活得很悬浮。其实不是电影悬浮，就是有一个群体，他们就是这么悬浮地活着的。”邵艺辉回应，这是一部爱情电影，它承载不了太多，也没有涉及过多的阶层：“影片中的人物，他们是中产，还是小市民，是有钱人还是穷人，全都是观众靠自己的坐标去判断的。但是我觉得一部电影能让大家去讨论是蛮好的事情。”
“90后“笔下的“70后”爱情：老白是我的理想型
“90后”编剧写的却是“70后”都市中年男女的爱情，两男三女，五个主演，平均年龄四五十岁，历经岁月磨砺的中年爱情，在她的笔下，充满了绵里藏针的试探与你来我往的交锋。“其实没有刻意去想象‘70后’的爱情，我就是按照我一个‘90后’的人，我去怎么去想事情，我对待感情的态度，来写我笔下的人物。”邵艺辉说，聚焦“70后”群体，也是因为过去写小说，经常会写三四十岁的人：“不管你是什么年纪，其实你对待感情的态度都是一样的，在爱情面前我们都会很笨拙，很小心翼翼，充满了一种试探和计量。”《爱情神话》里，老白在给意中人李小姐发信息时，那种纠结谨慎的过程，让人忍俊不禁。邵艺辉说：“年轻人发短信的过程，肯定比老白还要纠结。当代社会谈恋爱其实都是发